牡丹、莲花、满意等单元纹样彼此套叠，构成新的特征纹样，散布在八达晕的骨架中，涵义“畅通无阻、路路通”。这幅名为“红地满意牡丹纹天华锦”的清宫锦缎，颜色华贵，涵义吉利，表现出中华文明多元一体、调和共融的文明特性。

  1月22日，“秀丽江南——我国传统织绣工艺的巅峰发明”展在南京博物院展开。展览经过“织·锦囊妙计”“绣·巧夺天工”“染·五色斑驳”三个首要单元出现江南地区中华纺织工艺前史。

  步入南京博物院特展馆8号展厅，一幅明隆庆元年的《织锦诰命卷》招引了记者的留意。走近细看，楷书字体端方，卷底饰有仙鹤祥云等纹样，这种用五色丝线一体织成的圣旨，因其技艺高超，难以假造，可起到技能防伪的效果。

  “展览首要选取了宋代以来具有发明性的江南地区精巧纺织文物和非遗展品进行展现。展出的织绣技艺和纺织东西涉猎甚广，前史时期从七千年前到宋、元、明、清、近现代至今世，传达规模从江南地区到走向全国甚至国际，均有表现。”策展人、南京博物院副研究馆员张茹介绍，这是国内织绣展中为数很少的展品时间线较完好的展览，其间很多展品为初次向大众展出。

  “江南好，机杼夺天工。孔翠装花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”这是明末清初诗人吴梅村眼中的云锦。

  在展厅里有一架大花楼木质提花机，两名织工正彼此配合进行编织，观众可实地观看“寸锦寸金”的云锦编织工艺。

  本次展览还特别制造了云锦织机编织常识图谱3D动画视频，与上海博物馆供给的缂丝织机恢复3D视频一同，一起出现丝织技艺巅峰“通经断纬”的特别工艺。

  展厅中有一幅尺度不大的肖像著作，远看如同平平无奇，细心一看令人拍案叫绝。肖像中人物的神态绘声绘色，丝绸衣裙的质感天然精美——这幅《刺绣倍克像》是清末民初刺绣工艺大师沈寿历时三年煞费苦心才完结的著作。

  1920年，著作在美国纽约展出时十分重视，倍克本人欲以重金购买此作纪念。张謇以“此乃国宝，只展不卖”为由婉拒。

  展品中还有一幅尺幅庞大、工艺精深的挂毯《宴会》，是法国国王路易十五赠送给乾隆皇帝的一批挂毯其间之一。其所属的“我国体裁”系列挂毯是依据艺术大师弗朗索瓦·布歇1742年创造的我国风情风俗画规划，以丝织技艺“通经断纬”的办法编织，在其时深受喜爱。

  绣谱是对刺绣技艺的东西、针法及艺术审美规则做出的总结。由沈寿口述、张謇收拾的《雪宧绣谱》被誉为“我国刺绣工艺史上第一部近代含义的教科书”。沈寿将西洋拍照和美术体裁融入传统苏绣技法，创始了近代含义上的刺绣工艺美术教育。

  跟着中西方沟通的深化，我国的织绣工艺和优秀著作向国际展现了我国丝绸文明的博学多才和无量魅力，一起西方的艺术形式和体裁也丰厚了我国织绣技艺的体裁内容和表现技法。中西方文明在沟通互鉴中继续不断的开展，各美其美，美美与共。

  展厅中各色衣物琳琅满目，让人眼花缭乱。其间，一件清乾隆年间的绿洲妆花缎彩云金龙纹男蟒戏衣为织金妆花云锦编织，工艺堪比龙袍，可谓戏装中的天花板。另一件清光绪年间的红缎刺绣宫衣，颜色艳丽、纹样繁复，让人不由感叹服饰之美。这种宫衣是戏剧中皇妃、公主等人物所着的礼衣，一般与凤冠调配穿戴。民间大众也常常把它作为“凤冠霞帔”嫁衣的替代品运用。

  为打造织绣非遗年青态，“让文物活起来”，本次展览创新地增加了一个“小彩蛋”，将分批次以静态与动态相结合的方法展现15部热播影视剧近40套珍藏版服饰。它们均为艺人拍照用原件，九成以上为初次公展开出。其间，静态展的服饰散布在南京博物院多个馆内公共空间，展期不定，等候观众探寻和发现。在原创影视服装展演活动中，观众还可以近间隔赏识这些经典人物的服饰，直观感触现代化戏服制造中织绣非遗的一起魅力。

  值得一提的是，此次展览以“文明无碍，交融有爱”为主题，规划了全交融无妨碍展陈及活动形式，为国内初次在我国民间传统文明主题特展中设置全交融式无妨碍规划，让有障集体和无障的一般观众一起感触我国传统织绣文明。比方，装备了听障观众及健听观众可同款运用的二维码带声手语导览和针对色觉妨碍人群的高颜色比照规划，每一处都表现着公益性、通用性、交融性。